新聞/藝文
交大「大巧若拙-葉步雲鐵雕展」
2012/09/26 · 記者 姚惠茹
台灣以銅鐵為創作媒材的藝術家屈指可數，因此國立交通大學藝文中心即日起到10月23日邀請到鐵雕藝術家葉步雲在藝文空間展出「大巧若拙-葉步雲鐵雕展」，作品豐富多元，以人物、抽象、幾何圖形為主題，展現老鐵本色，讓廢棄銅鐵重現生命。
葉步雲從小在木匠家庭成長，在父親的指導與耳濡目染下有很紮實的木工技藝，青年期承襲了父親從事設計製作的傢俱工廠。因對藝術的喜愛，開設了龍潭第一家骨董藝品店，因此有許多機會接觸與玩賞木雕、陶塑、盆栽、雅石、字畫…，多年的涉獵與薰陶，養成他今日豐富的創作靈感。從木傢俱設計、雅石藝品藏家、到鐵雕創作，葉步雲未曾受過學院科班訓練與拜師養成，而有隨興發揮且獨具特色的藝術風格，成為相當受到矚目的素人鐵雕家。
他對於鐵的偏愛，是在一次偶然的機緣裡，發現老鐵在經過歲月自然風化下所產生的斑駁肌理，驚嘆於其色澤變化的豐富。鐵的本質樸拙、粗獷，正如他勇於挑戰的個性。生硬的鐵要賦予生命，就算經過巧思，還需充沛的體力與毅力，進行搥打、擠壓、切割、扭轉、焊接等動作，甚而冒著受傷的危險，但葉步雲仍衷情於鐵的創作。
以廢鐵做為素材，葉步雲的創作靈感來自杜象的噴泉，可見觀念藝術對他的啟發。他不斷地自我超越，對形式持續批判，以求充實藝術的內涵。廢鐵是現成物，顛覆了傳統藝術定義和創作媒材的認知，廢鐵的解構、重構便是一種新藝術的表現形態。打破傳統又重塑新意，葉步雲的鐵雕藝術因而有了生動又深刻的特色：原創性與玩味性。
浪漫、真誠、熱情的藝術家個性，是葉步雲的創作動力。他一直慶幸：「可以用最真的態度面對自己的作品，不必應付市場的虛矯。」不隨潮流，不迎合藏家所好，不汲汲於藝術價碼帶來的名利，只為藝術而藝術，專注創作追夢。
葉步雲從事鐵雕創作十多年，從早期的具象，到現在的抽象，不斷地注入了現代的觀念，每一件作品都可以讓人駐足良久，產生多樣性的思維。他這種自發性的創作，是在一種自由地，無任何約束，無任何罣礙的氛圍中產生。所以作品，潔靜而冷酷，清心又自然，不致令人感到枯燥而乏味。他的作品令人聯想到西班牙雕塑家胡立歐•貢薩列斯（Gonzalez Julio）的風格，在素材上採用鋼鐵或廢鐵，運用鎔接、槌擊、腐蝕、煅煉…等技術，自由地構成人體或抽象性的造型，表現出具有誘惑力的世界。他的創作，如1950年興起的廢物藝術（Junk Art），力倡藝術必須回歸到日常生活所見，可觸知的一切事物上，把象徵消費文明或機械文明的廢物或現成品，集合重組起來，成為三度空間的藝術品。
法國雕塑家布朗庫西（Brancusi Constantin）為整個現代運動中最有啟發性的藝術家之一，對藝術創作和商品設計中關於「形式」的現代觀念，有很深的影響。他徹底走向抽象與單純化的觀念，更影響了日後現代雕塑的動向。布朗庫西說過：「要瞭解事物的真正意義，唯有從單純的型態中獲得。」葉步雲的創作素材，大部份從廢棄物中取得，他運用「單純」的思考模式來產生生命。他的作品結構，有些古怪、有些滑稽、有些出其不意、有些冷峻，但在三度空間中，都賦予動感與表現的內涵。
葉步雲的鐵雕作品，以題材可概分為面具、人像、抽象、結構四個系列，這四系列也與創作年代大致吻合。即使是較為具象的面具系列、眾生相系列，簡約線條仍跳脫形體的羈絆，具象中有引人思考的抽象意味；而從生活中精煉的人間意象又有一種熟悉親切的詼諧趣味，讓人玩味再三。
抽象系列與結構系列作品，無具象鑿痕，也不受限於面具、人像的觀賞角度，全方位的三度立體視角，讓作品與空間場域之間有了多維度的延展，也形成了更開闊寬廣的視覺張力，撞擊著觀者的感官經驗與思緒。較大型的結構系列作品，量體感與作品氛圍儼然是具體而微的大型公共藝術。在鐵的沉重厚實、堅硬強韌、廢鐵銹色的斑駁歲月感中，葉步雲的創作展現了新時代的格局。
葉步雲從小在木匠家庭成長，在父親的指導與耳濡目染下有很紮實的木工技藝，青年期承襲了父親從事設計製作的傢俱工廠。因對藝術的喜愛，開設了龍潭第一家骨董藝品店，因此有許多機會接觸與玩賞木雕、陶塑、盆栽、雅石、字畫…，多年的涉獵與薰陶，養成他今日豐富的創作靈感。從木傢俱設計、雅石藝品藏家、到鐵雕創作，葉步雲未曾受過學院科班訓練與拜師養成，而有隨興發揮且獨具特色的藝術風格，成為相當受到矚目的素人鐵雕家。
他對於鐵的偏愛，是在一次偶然的機緣裡，發現老鐵在經過歲月自然風化下所產生的斑駁肌理，驚嘆於其色澤變化的豐富。鐵的本質樸拙、粗獷，正如他勇於挑戰的個性。生硬的鐵要賦予生命，就算經過巧思，還需充沛的體力與毅力，進行搥打、擠壓、切割、扭轉、焊接等動作，甚而冒著受傷的危險，但葉步雲仍衷情於鐵的創作。
以廢鐵做為素材，葉步雲的創作靈感來自杜象的噴泉，可見觀念藝術對他的啟發。他不斷地自我超越，對形式持續批判，以求充實藝術的內涵。廢鐵是現成物，顛覆了傳統藝術定義和創作媒材的認知，廢鐵的解構、重構便是一種新藝術的表現形態。打破傳統又重塑新意，葉步雲的鐵雕藝術因而有了生動又深刻的特色：原創性與玩味性。
浪漫、真誠、熱情的藝術家個性，是葉步雲的創作動力。他一直慶幸：「可以用最真的態度面對自己的作品，不必應付市場的虛矯。」不隨潮流，不迎合藏家所好，不汲汲於藝術價碼帶來的名利，只為藝術而藝術，專注創作追夢。
葉步雲從事鐵雕創作十多年，從早期的具象，到現在的抽象，不斷地注入了現代的觀念，每一件作品都可以讓人駐足良久，產生多樣性的思維。他這種自發性的創作，是在一種自由地，無任何約束，無任何罣礙的氛圍中產生。所以作品，潔靜而冷酷，清心又自然，不致令人感到枯燥而乏味。他的作品令人聯想到西班牙雕塑家胡立歐•貢薩列斯（Gonzalez Julio）的風格，在素材上採用鋼鐵或廢鐵，運用鎔接、槌擊、腐蝕、煅煉…等技術，自由地構成人體或抽象性的造型，表現出具有誘惑力的世界。他的創作，如1950年興起的廢物藝術（Junk Art），力倡藝術必須回歸到日常生活所見，可觸知的一切事物上，把象徵消費文明或機械文明的廢物或現成品，集合重組起來，成為三度空間的藝術品。
法國雕塑家布朗庫西（Brancusi Constantin）為整個現代運動中最有啟發性的藝術家之一，對藝術創作和商品設計中關於「形式」的現代觀念，有很深的影響。他徹底走向抽象與單純化的觀念，更影響了日後現代雕塑的動向。布朗庫西說過：「要瞭解事物的真正意義，唯有從單純的型態中獲得。」葉步雲的創作素材，大部份從廢棄物中取得，他運用「單純」的思考模式來產生生命。他的作品結構，有些古怪、有些滑稽、有些出其不意、有些冷峻，但在三度空間中，都賦予動感與表現的內涵。
葉步雲的鐵雕作品，以題材可概分為面具、人像、抽象、結構四個系列，這四系列也與創作年代大致吻合。即使是較為具象的面具系列、眾生相系列，簡約線條仍跳脫形體的羈絆，具象中有引人思考的抽象意味；而從生活中精煉的人間意象又有一種熟悉親切的詼諧趣味，讓人玩味再三。
抽象系列與結構系列作品，無具象鑿痕，也不受限於面具、人像的觀賞角度，全方位的三度立體視角，讓作品與空間場域之間有了多維度的延展，也形成了更開闊寬廣的視覺張力，撞擊著觀者的感官經驗與思緒。較大型的結構系列作品，量體感與作品氛圍儼然是具體而微的大型公共藝術。在鐵的沉重厚實、堅硬強韌、廢鐵銹色的斑駁歲月感中，葉步雲的創作展現了新時代的格局。